Javier Marín presentará sus instalaciones en Milán y Torino.
Javier Marín. De 3 en 3
Milán,Italia
Rotonda della Besana
25 de noviembre, 2008 - 6 de enero, 2009
Scalone di Palazzo Reale
Piazzeta Reale
Piazza del Teatro alla Scala
25 de noviembre, 2008 - 31 de enero, 2009
Javier Marín. Escultura
Torino,Italia
Palazzo Ersel
20 de noviembre, 2008 - 30 de enero, 2009
Scalone di Palazzo Reale
Piazzeta Reale
Piazza del Teatro alla Scala
25 de noviembre, 2008 - 31 de enero, 2009
24/10/2008
Sixeart en el Museo Reina Sofía
"Gracias al certamen organizado por la IAA (Internacional Advertising Association) en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junto a las salas que acogen obras de artistas modernos y contemporáneos como Picasso, Gris, Dalí o Miró, pudieron contemplarse los 35 spots que conformaron la lista corta del certamen La Publicidad en el Museo 2008. La presentación de este tercer certamen y los spots ganadores del mismo tuvo lugar en un evento único que se celebró el pasado 30 de septiembre y en el que se dieron cita artistas y profesionales tanto de los ámbitos de la publicidad como del arte. (…)
La segunda novedad de esta tercera edición (…) es que introduce el arte urbano en el museo por primera vez. Los visitantes disfrutaron con el trabajo de algunos artistas…: Sixeart (recientemente escogido por otro museo, la Tate Modern de Londres, para personalizar su fachada), Boris OPEC, Eltono, Nuria Mora, Sosaku Miyazaki y Ovni."
MUSEO REINA SOFÍA
Calle Santa Isabel 52
28012 Madrid
tel. 91 774 10 00
www.museoreinasofia.es
TIENE EL GRAN HONOR DE COMUNICARLES QUE JAVIER MARÍN GANÓ EL PRIMER PREMIO DE LA TERCERA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE BEIJING CON SU OBRA “TORSO DE MUJER CON 4 CABEZAS INTERCAMBIABLES”, EN LA QUE PARTICIPARON 701 ARTISTAS PROCEDENTES DE 81 PAÍSES.
Galerías: Ignacio de la Salleetta, N2 de Barcelona y N3 de Madrid estarán presentes en la Feria Iberoamericana - Foro Sur en Cáceres (de 24 a 27 de abril 2008 - stn: 17).
En el primer museo público de Londres va a celebrarse la exposición “Street Art”. Una impresionante selección de artistas trabajarán sobre los muros que miran al Támesis de la Tate Modern.
Son un grupo de artistas eclécticos que han trabajado tanto en la calle como en galerías de arte. Los artistas son: Blu de Bolonia, Italia; el colectivo Faile de Nueva York, EE.UU; JR de París, Francia; Nunca y Os Gemeos de Sao Paulo, Brasil y Sixeart de Barcelona, España. Esta es la primera vez que se lleva a cabo un encargo de estas características para los emblemáticos muros exteriores de la Tate Modern.
La propuesta “Street Art” de la Tate pretende mostrar en primer plano una importante faceta del arte actual.
Francesca Llopis presenta su nuevo video “Drums, desire…” en colaboración con Barbara Held – musica y Jaume Sisa – voz
en Experimental Intermedia, 224 Centre Street New York.
La instalación realizada por el escultor mexicano Javier Marín en el Palacio de Linares de la Casa de América, es un fruto particular y relevante de la fecunda colaboración que dicha institución mantiene con la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas, de la Agencia Española de Cooperación Internacional.
Javier Marín, un joven artista que ha conseguido ya pleno reconocimiento internacional, representa a los ojos de los expertos y aun de los profanos la simbiosis perfecta entre el clasicismo y la modernidad pero también el mestizaje exultante entre las culturas que nos fundamentan y nos vinculan a los miembros plurales de la policroma comunidad iberoamericana. Las tradiciones precolombinas y los desarrollos actuales del arte en todos sus senderos americanos y españoles se funden en la exuberancia plástica de esta muestra, que después se adaptará a distintos escenarios de otras ciudades españolas.
Quienes, como yo, estamos convencidos de que la cultura es, además de vínculo entre pueblos, instrumento cooperativo del desarrollo en todos los órdenes, hemos de sentir por fuerza gran satisfacción ante este alarde que, una vez más, resalta los caminos de comunicación entre México y España, países recíprocamente entrañados que siempre, aun en los momentos de mayor y más dramática disparidad, han sabido encontrarse y avanzar al unísono.
Fragmento
Alfons Martinell
Director general de Relaciones Culturales y Científicas
Agencia Española de Cooperación Internacional
Ministerio de Relaciones Culturales y Científicas
30 ANIVERSARIO DE LA GALERIA IGNACIO DE LASSALETTA
En mayo de 1977 Ignacio de Lassaletta abrió en la Rambla de Catalunya, 47 la galería que lleva su nombre con una exposición de Benjamín Palencia.
Para celebrar el 30 ANIVERSARIO de este evento, durante los meses de junio y julio tendrá lugar una exposición homenaje a este artista que abarcará todas sus etapas creativas desde la época surrealista de los años treinta hasta los paisajes de Castilla o sus deliciosos dibujos de niños, entre otras temáticas, en los que siempre demostró su maestría utilizando las más variadas técnicas: óleo, acuarela, guasch, tinta, ceras o lápiz.
28/03/2007
AMPARO SARD EN N3
Amparo Sard (Palma de Mllorca,1973) presentó sus papeles perforados en gran formato en N3 Galería Madrid. Una brillante trayectoria y numerosas exposiciones en todo el mundo respaldan el éxito de la obra de Amparo. Esta artista se encuentra en el punto de mirada de la comunidad artística dado que recientemente el MOMA y el Guggenheim de Nueva York cuentan con su obra. No es de extrañar que su trabajo fascine a cualquier observador.
Amparo está considerada por la critica una de las artistas mas importantes de su generación.
N3 Ignacio de Lassaletta y asc. Paloma Mena – C/ Conde de Aranda 19, 28001 Madrid
T: (0034) 915 754 833 F: (0034) 914 3111 192 galeriapm1602@hotmail.com
13/07/2007
EXPOSICIÓN DE BENJAMÍN PALENCIA
REAL ACADEMIA SAN FERNANDO EN MADRID
A Benjamín Palencia
Benjamín Palencia llevaba en sí mismo en el porte un tanto mágico de su andadura, una premonición innata de creador que sólo asoma en los artistas más eminentes y que hasta la gente más lega en el arte intuye y reconoce. Cuando le conocí en 1966, no me fue difícil advertir que era uno de esos seres grandes, magnánimos, incomparables, en los que la propia encarnadura - la cabeza solemne, la mirada penetrante, las manos grávidas – daba testimonio de su excepcionalidad.
Ya lo advirtió Juan Ramón Jiménez nada menos que en 1923, en el libro Niños, prologo por el poeta: ”Pero ya está tocado Benjamín, en la frente limpia, por el alboreo de la segunda aurora, esa instante en que la sencilla rosa sublime y difícil del buen gusto – la tentadora calidad única – acaba por embelesar para siempre, por clavar ante su desnudez, como una bandera consciente de amor, de dicha y de luz, al divino artista humano.
Apenas conocí a Benjamín Palencia tuve la certeza de que tramaría con él una amistad imperecedera e insobornable, y así fue hasta su muerte, en efecto. Y he de decir que gracias a su sutil magisterio, que se deslizaba por la mutua amistad, he aprendido a ver y a amar la pintura.
Benjamín tenía una idea global de su profesión, de su oficio trascendente. Todo en él estaba encaminado hacia la creación; cuanto tocaba se convertía en arte. Y así había de pasar algún tiempo alejado de su actividad esencial, perdía el rumbo, agriaba el carácter…y se volvía anhelante en cuanto podía hacia su estado natural, el crear constantemente, sin pausa. ¡Tantas veces le acompañé, a menudo en compañía de mi esposa Liu (q.e.p.d.), al rutinario periplo de sus estudios preferidos: Madrid, Fillafranca de la Sierra, Altea, Polop de la Marina…! Y a Barrax, su pueblo natal, adonde acudía puntual a celebrar, él también, las coloristas fiestas patronales.
Benjamín era un pintor de raza, una fuerza de la naturaleza, que enfatizaba la obra con un impulso extraordinario. Esta fue la constante perdurable de su biografía. Lo mismo fue el alma vigorosa de la escuela de Vallecas como después, en su dilatada evolución, en su perpetuo dinamismo de creador inconforme y osado. Lo abarca todo: desde el surrealismo rompedor de la primera hora hasta la singular innovación del modo de ver el paisaje español, que todavía no ha sido superado.
Ha conocido a muchos artistas, primero por simple afición, después por amor de mi profesión, y sé por experiencia que no hay siempre correspondencia entre la persona del creador y su obra. En Benjamín la concordancia es clara: fue un hombre exclusivamente dedicado a su arte, un ser que disipó la vida en el flujo permanente de crear. Un gran artista en suma, en el sentido más grandioso y total de la palabra.
Ignacio de Lassaletta
27 julio 2006
21/04/2007
MIGUEL CONDÉ: ´LÊLE – MÊLE 1972 – 2006´
Noticia publicada en el magazine RONDA IBERIA, abril 2007.
24/11/2006
CERÀMIQUES DELS DÉUS
Exposición de parte de la colección privada de las piezas Precolombinas del galerísta Ignacio de Lassaletta en la Fundació Caixa Girona - Fontana d´Or.
18/10/2006
INAUGURACION N3 MADRID
El galerista Ignacio de Lassaletta y N2 se han asociado con Paloma Mena para fundar N3.
Este nuevo espacio es el resultado de una necesidad; presentar artistas tanto nacionales como internacionales, arte emergente y todas las últimas tendencias y formas de expresión que tienen en algunas ocasiones difícil acceso a los circuitos.
Para inaugurar esta nueva galería hemos escogido un artista que siendo muy conocido, no lo es en la faceta que les vamos a presentar el próximo 18 de octubre 2006 en N3 Madrid a las 20 h, bajo el título “Fotosaurio”. CARLOS SAURA nos da a conocer una visión muy personal, una mirada a su mundo cotidiano utilizando sus fotos como soporte para sus dibujos, dándoles así el valor de piezas únicas.
info@n2galeria.com
